半岛彩票:近悦远来 “坪山造物：艺术·新能源”盲盒揭晓！第十

　　开幕，坪山造物9月24日下午第十七届文博会坪山雕塑艺术创意园分会场开幕围绕“坪山造物 艺术·新能源”主题聚焦坪山生物医药、新能源汽车、新一代信息技术和智能网联等三大主导产业集群要素呈现工业与艺术的多层次转化表达产业之间互相渗透彼此驱动的辩证关系老厂区焕发文创活力旧机械重获艺术生命在“实验室”遇见虚拟现实“车间”新鲜出炉坪山制造1800平米“盲盒”等你来开。快随发布君去看看展览信息展览主题坪山造物 艺术·新能源展览时间2021.9.24-2021.10.31开幕时间2021年9月24日下午2:30开馆时间每日10:00-17:00展览地址深圳市坪山区马峦山路1号坪山雕塑艺术创意园策展人张宇星、韩晶、梁道泓艺术顾问杨光主办单位深圳市坪山区委宣传部承办单位深圳市东部文化发展有限公司开幕式文化艺术助力产业升级坪山区委、宣传部部长邓艳东，比亚迪股份有限公司副总裁刘卡丁以及坪山区各部门相关负责同志出席了开幕仪式。坪山雕塑艺术创意园C馆被策展人命名为“盲盒”，缘于其中大部分作品由艺术家在开展前一周，驻扎在现场创作完成，创作对象为坪山区各大制造企业提供的废旧器械

　　坪山区委、宣传部部长邓艳东，比亚迪股份有限公司副总裁刘卡丁以及坪山区各部门相关负责同志出席了开幕仪式。

　　坪山文化智库专家、建筑师、本次展览策展人张宇星，建筑师、独立城市研究者、本次展览策展人韩晶，本次展览策展人、艺术家梁道泓偕同各界学者嘉宾、众多国内外知名艺术家、媒体记者等共同见证了这一文化盛事的开启。

　　本届开幕式别出心裁。坪山雕塑艺术创意园C馆被策展人命名为“盲盒”，缘于其中大部分作品由艺术家在开展前一周，驻扎在现场创作完成，创作对象为坪山区各大制造企业提供的废旧器械。

　　其中最大的一件作品是位于下沉空间的“六棵树的森林”，它由6个直径达3.3米的大型电缆线圈组成，线圈内种植着高大的绿树。地面一半铺上海沙，一半为开幕式主席台。所有来宾既是观众，同时也成为这件互动装置艺术品的一部分。

　　邓艳东在致辞中说道：第十七届文博会雕塑园分会场艺术家们通过将坪山产业中的工业器具通过艺术的形式进行再创作，这些作品不是简单的将文化产品陈列并展示，而是以比亚迪等坪山创新产业与文化跨界融合，这既是产业发展的生动呈现，更是艺术形式呈现创新变革的有益尝试。从理念到形式，充分利用坪山在地元素进行接地气的实地创作，揭开的一个个“坪山造物盲盒”构成今天这场文博会分会场的主体内容，今后希望坪山各部门继续协同配合，使城区文化与坪山发展定位相匹配，让今后的我们可以自豪地说“我们是坪山的文化人”。

　　策展人张宇星和韩晶向在场观众致谢，他们表示：“展览具有就地挖掘、就地创作、就地产出的鲜明的特点。经过一个月的努力，我们这次结果可能不是最完美的，但却是最鲜活，最接地气的一次展览。”

　　参展艺术家代表野城也表达了他参与本次艺术创作的感受。三位嘉宾的发言获得了热烈的掌声。置身于艺术丛林之中，观众们对于坪山产业升级有了更清晰的认识，对于城市经济文化全面发展有了更美好的期待。

　　随后，嘉宾们登上主席台，共同启动本届文博会坪山雕塑艺术创意园分会场暨“坪山造物：艺术·新能源”展览。他们往“坪山造物”四个巨大的立体字中倒入色彩缤纷的塑料片，现场一片欢腾。这些小彩片是来自于当地塑料加工厂的生产废料，在细节处也反映了坪山区可持续性发展的绿色理念。

　　这个展区集中播放影像作品。自从数字技术普及之后，影像就逐渐成为当代艺术家们热衷的表达方式，这正是技术推动艺术的实证。展馆内有多面大幅幕布，上下错落排布，双面投影，营造出介于虚构与现实之间的过渡空间。

　　坪山区优秀的高新技术企业和文创企业，都在这个展馆拿出了看家本领，现场演示新技术、推荐文创项目、展示代表作，形成了展览+推广+销售的综合性空间。

　　综合型创意设计机构Findesign将坪山工业中常见的器械工具符号化、装饰化，为本次展览设计了主视觉和衍生品。

　　VIBESPACE STATION气氛空间站为展馆定制了一套新的工业风家具，纯用传统的榫卯结构，没有用到一颗钉子，就是为了凸显坪山的制造实力。

　　最让人惊喜的无疑是“盲盒”展馆。十多位来自全国各地的艺术家齐聚在这座1800多平米的展馆内布展或创作，不舍昼夜。

　　其中有10件作品原本是坪山各大制造企业废弃的工具或机器，经过艺术家们的现场改造，化身为全新的艺术作品。

　　● 世界是一棵树吗？不，世界是树下的光阴。我是一棵树，身体中隐藏着岁月时针。我们是一棵树，在2021年的秋天，一起躲过阳光年轮。经过了一千年的努力，我终于，把自己变成了一棵树。这时候，在我的树根深处，却静静地躺着一座城。人们把这座城市，称为“一棵树的城市”。一棵树，才是真正的城市国王。

　　● 数不清的工业机器，它们在电力驱动下默默创造着财富。每一天，太阳升起的时候，机器开始工作，而月亮和大地，坐在气球上开始了自由旅行。日进斗金，是这个时代最好的注解，也蕴藏了人类造物的无穷梦想。

　　● 工业化巨轮轨迹中，老旧的、不合时宜的设备、技术和思想源源不断地被迭代、被淘汰，就像卫星火箭在飞出地球的过程中，不断脱落的那些推进器。他们去哪里了？他们在另一个维度中，与同样是已经过去了的文明，被造物者建构了另一个人间，快乐和谐与危机四伏，彼与此的人间，却是一样。

　　● 改变一个带有生产标准化产品功能的箱子，让它成为只有观赏性的物体，呈现另外的景观。内部废弃的工业配件、电子垃圾及游弋其中的“鱼儿”，都是造物主的产物。

　　● 城市化和工业化让我们产生的最大的误会是：人类是宇宙的中心，什么都可以“被控制”和“被计划”。展场巨大的窗户让作者联想到“风景”也是可以人为“取景”和“设计”的，看见一些现实、遮蔽另一些。作品想借由形状和光影以及它们在地板上与白色矩阵的关系，强调光线移动所带来的变化，让人意识到还有一些存在我们只能探究和敬畏，比如星球的转动、太阳的能量，从而产生更宏观的联想。

　　● 用传统贴金箔工艺将工业车架重新包裹一遍，一共使用大约35克金箔。一段传统手工与工业制造的“简短对话”。

　　● 就如我们听到这个词时的反应：噪音？或是制造好的节奏？亦或是旋律伴生有噪音？熵增？有效性？成活率？在噪音与制造美妙旋律之间生产出一对关系。《书断》里讲有神品（“技道皆高，如有神助”），妙品（“道胜技，妙不可言”），说的就是技与道这对关系，技的含义没有改变，而道却有了新意：人类可持续发展之道把废旧设备喷涂成名贵钢琴——峦音，传送带上装钢琴键，地上散落着陶瓷琴键。

　　● 单个盾构机的刀片不显眼，组合在一起蕴含巨大的能量，穿山破石遁入海底。一直以来，工业的力量以指数级生长，扎根于环境中，但在视觉化体现时消隐在日常可见的场景中，成为意识里的白噪点。作品意向化搭建盾构机的工作环境场景，以留白的形式视觉呈现工业的力量感，引发讨论；以绿色植物平铺直叙，与工业化形象形成直接对比，同时象征新能源带来的突破和未来工业时代建立新能量场的思考。

　　产业创新升级的诉求，决定了本次展览必然会突破常规。传统媒介被省略，反映对象即创作客体。艺术直接作用于机器，艺术家直面工业痕迹，交互式注入能量，主客体的审视在演进中充满了不确定性，形成产业与艺术双向驱动、双位叠加的效应，试图无限拉近现。